Empowering consumers with home appliances for mass construction. The home appliances and the consumers become a solidarity-based cooperation network – Making consumer aware and active in the management of energy at home. The consumers can explore the “value” of their everyday actions in energy consumption and production.

When choosing food, you think it must be natural, pure and healthy. Don’t worry about it anymore! You only have to be aware of it, and no longer will you need to choose food or drinks based on their nutritional value. Part of your self-sabotage programm lies in making you believe that there are fixed rules to follow. The only food that really nourishes and sustains you comes from your inner light and freedom. Have you ever imagined a humanity without hunger and without anger, a humanity which lives for the sake of beauty and not for need? A world without starving children, without wars, without disease, without poverty? A world dedicated to its own conscious awakening and harmony? Open to new ideas, daring to be different, rising above conformity and mediocrity? A world sustained by Light where youthing and physical immortality become normal and natural? Well! You yourself are called to pave the way!

Une exposition produite par le CIVA en collaboration avec le Centre culturel français de Kinshasa
Patrimoine partagé ?

En février 2005, la statue équestre de Léopold II est réinstallée au coeur de la capitale du Congo après plus de 40 ans. Vingt-quatre heures plus tard, elle est à nouveau enlevée.
Cette anecdote illustre parfaitement l’ambiguïté des liens qui unissent la Belgique à son ancienne colonie, particulièrement à travers le patrimoine colonial et l’image que celui-ci véhicule.

S’agit-il d’un « patrimoine partagé » comme le suggère aujourd’hui les débats menés au sein d’organismes internationaux comme ICOMOS ?

De cette question découle aussi un processus de mémoire et d’évaluation. Comment évaluer ce patrimoine au regard de sa signification souvent troublante auprès de la population congolaise qui s’est vu imposer une culture qui n’est pas la sienne ? Cette évaluation, indépendante de la valeur intrinsèque de l’architecture ou de l’urbanisme colonial, qui font partie de l’histoire de l’architecture du XXe siècle, pose également le défi de la sauvegarde de ce patrimoine et de sa restauration.

Ce sont ces questions qui structurent, comme un fil conducteur, le scénario de l’exposition sur les paysages urbains du Congo.

Regards croisés

L’exposition, présentée à Bruxelles à l’Espace architecture La Cambre Horta en novembre 2007, s’articule autour de plusieurs thématiques qui sont illustrées par de nombreux témoignages graphiques et littéraires (documents d’archives, photographies, plans, maquettes…) et qui montrent l’évolution, durant une centaine d’années, du paysage urbain du Congo et plus particulièrement de Kinshasa, Lubumbashi et Kisangani, trois villes phares situées le long du fleuve Congo.

Ce parcours est ponctué par des œuvres contemporaines et inédites – photographie, peinture, bande dessinée… – dues à plusieurs artistes congolais originaires de ces trois villes ainsi qu’à des artistes belges, qui, en nous donnant leur vision personnelle de ces paysages urbains, initient un dialogue autour de notre « patrimoine partagé » et de notre histoire commune.

Au travers de ces regards croisés, l’exposition amorce également une réflexion sur l’urbanisme en Afrique. Quels sont les liens qu’entretiennent les Congolais avec le patrimoine colonial qui forme l’ossature des villes et sur lequel s’est greffée la ville congolaise d’aujourd’hui? Comment sont perçus ces patrimoine et tracés urbains, souvent évocateurs d’un système, d’un mode de vie? Au delà de ces symboles du pouvoir colonial, quels sont les nouveaux signifiants urbains dans une société qui doit aujourd’hui faire face à une très forte croissance et à maints défis quotidiens ?

L’exposition permet enfin de renommer des architectes et urbanistes qui ont réalisé de nombreux projets au Congo, souvent d’une très grande qualité, pourtant méconnus du grand public belge et congolais.

Centre culturel français de Kinshasa
(Halle de la Gombe, Av. de la Gombe / BP5236/ Kinshasa, Congo)
www.ccf-kinshasa.org

“Ambita e forse ancora viva”, così Evelina Schatz definisce l’isola che, tra lave e boati, nel luglio del 1831 emerse dal mare di fronte a Sciacca, nel giro di cinque mesi però di nuovo in esso riaffondando. Superstite – generazione dopo generazione – solo l’inestinguibile speranza di vederla ancora riapparire, l’isola che non c’è; metafora di ogni utopia, ma anche di quel nomadismo dell’anima, che la poetessa – russa di nascita e per formazione, ma cosmopolita per vocazione – rivendica come privilegiata condizione di ascolto del mondo e connotazione di scrittura.
“Sono solamente una calda lumaca che viaggia/ con la propria casa-corazza-conchiglia/ ah che viaggio nella mirabilia, tra chiari e scuri/ e giochi di biglie e pesche d’oro di Samarcanda/ che la morte non teme e splende di blu”, scrive in Zagara (o della sicula stranizza), sottolineando la necessità di un’apertura conoscitiva –totale e senza riserve – verso ogni diversità: che non annulla, ma dilatandola rimarca la sua originaria matrice; a testimoniarlo, il continuo sconfinamento linguistico della sua poesia tra russo, italiano e rimandi al dialetto siciliano.
Per attraversare e rappresentare il tempestoso mare della contemporaneità Evelina sceglie infatti come zattera la Sicilia, da essa guardando – e a essa riconducendo – ogni esperienza del mondo.
Una sorta di straniante viaggio della mente e del cuore verso la Grande Madre mediterranea. Per interrogarla. Interrogarsi.

Chiave di lettura, poetica e tematica, della nuova raccolta –comprensiva dei testi scritti per l’amata Sicilia tra il 1992 e il 2009 – è la poesia Dialogo (iscrizione funebre), che, premessa alle sette sezioni in cui il libro si articola, sviluppa un immaginario dialogo tra un viandante e l’autrice. Rispondendogli da un aldilà “che non c’è”, lei ribadisce la sua decisa volontà di non appartenenza: “Volevi essere straniera?/”No”/”Volevi una patria?”/ “No”/ “Non ti capisco”/ “Volevo un mio non-paese. La non-patria”; e, di conseguenza, la scelta dell’esilio – scelta appunto, non destino – per una ricognizione di verità, senza tabù e senza dogane, nel proprio tempo.
Da qui quella poetica della mescolanza, che è a fondamento di tutta la sua scrittura: compresenza e fusione, in una testualità magmatica e inclusiva, di storie, culture, linguaggi, difformi e lontani nel tempo e nello spazio; perchè l’arte, abitando “nello spazio curvo/ di tempo che non trova luoghi”, non è mai staticità, isolamento, ma è sempre “aperta all’utopia in corso”.
Spazi, memorie, linguaggi, nei suoi testi continuamente trasbordano da ogni rigida delimitazione -storica, alfabetica, di senso- per ridisporsi in modo inedito nella riscrittura del mondo dell’io poetante, spesso con un deragliamento spiazzante di cadenze, ritmi, sintassi; la sua lingua poetica non cerca infatti l’essenzialità letteraria nè la selezione lessicale, procedendo invece per accumuli e progressive contaminazioni sonore, timbriche, tematiche.
L’esito è un’originalissima restituzione poetica, che a volte capricciosamete si dispone nel bianco della pagina: versi che obliquamente l’attraversano, con imprevedibi raggruppamenti grafici di lessico, di ritmi, di maliosi gorghi onomatopeici.

Una sorta di corale sciabordio di miti, storia e vita quotidiana, è la cifra di tutta quanta la raccolta, dove la mediterraneità della Sicilia non è solo cultura e paesaggio, ma anche affabulante traslucere di un tessuto sonoro, in cui la parola – il suo suono, i suoi sensi – si fonde allo stormire degli ulivi, al brusio delle folle, alla risacca del mare; esemplari, in questo senso, Tamburi di Sicilia e Canti piscatori ovvero Miracoli del mercato del pesce.
Il dialetto siciliano accende l’immaginario della poetessa, che non solo sente, ma vede nelle parole -“O è passione la mia?/O la provocazione del suono?” si domanda – visionariamente penetrando dentro il nucleo di suoni, metafore e sensi in esse occultato.
Termini dialettali -quali cutulia, cimiddia, agghiammate- si dispiegano in testo, seguendo talvolta un particolare procedimento compositivo. A un primo componimento -dal titolo Thema: densa anticipazione delle suggestioni espressive del riporto lessicale- solitamente ne segue un secondo, dal titolo Allargamento: rutilante sviluppo immaginativo e sonoro, con rimandi non solo alla storia, al folklore, al mito, ma anche alla fitta rete di relazioni ed esperienze di vita dell’autrice; non a caso tutte le poesie di Zagara (o della sicula stranizza)sono dedicate ad amici siciliani.
Benchè ferita, lacerata, l’isola -simultaneamente “algebra e alchimia”- resta per lei sempre fondamento di poesia: “Ma è d’amore siculo davvero/ quel caldo disperato canto / in nero: purissimo profondo”.

Nella dimensione sincronica che caratterizza il tempo della sua scrittura, ogni metamorfosi è possibile: l’identico può farsi altro, assumere le fattezze del diverso. Vendicari, Noto, Siracusa, Catania, Palermo -e tutta l’ampia geografia dei luoghi siciliani da lei visitati- talvolta perciò si confondono con quelli attraversati o soltanto immaginati nella sua biografia ambulante: dalla Grecia al Guatemala, dalla Svezia all’Anatolia. Nella sua restituzione espressiva, non solo tutto interferisce con tutto, diventando testo -il dramma e la gioia, l’amore e la storia- ma tutti i registri sono utilizzati: dal tragico all’erotico, al lirico, all’ironico, molto presente in questi versi. Attraverso un ludico gioco verbale e una scrittura di ironica –e autoironica – leggerezza, la poetessa esorcizza infatti ogni retorica e ogni autocompiacimento, “ora l’ironia vige/ sul dolore/ sulla roulette russa/ e sul nero del mare”.
Ma a scandire profondamente la magmatica testualità della sua scrittura, distinguendola da ogni altra, è, soprattutto, l’interferenza tra il ritmo dell’emozione e il respiro intellettuale della rotonda verità: l’esigenza – da lei fortemente avvertita – di restituire spessore di pensiero alla poesia.
Tante le citazioni e i riferimenti -espliciti e impliciti- a filosofi contemporanei, e agli amatissimi presocratici. E continua l’interrogazione sul ruolo della poesia oggi.
Che -in una contemporaneità, tesa a rimuovere ogni esercizio critico e ogni vera intelligenza del mondo- per Evelina Schatz non può che farsi nomade, andando “in cerca della forma migrante/ giudia, -mongola errante”.
Perchè – scrive – la vera poesia, in quanto poesia di verità, “forma/ vuole essere”: destino e senso, non farfugliante parola in libertà.

MARIA ATTANASIO

Per ascoltare la radio:
www.rastaradio.it

“SBEBERZ RASTA SHOW” di Zhion

Sbeberz rasta show, la prima trasmissione di Sbeberz, condotto da Christopher aka Zhion è un programma che nasce con l’idea di mixare ciò che c’è di consueto in un programma radiofonico e “l’aria” che si respira in una vera e propria dancehall.
Le due ore di trasmissione infatti sono divise in due momenti, la parte dedicata alla conoscenza musicale del reggae e dei relativi artisti che la promuovono intervistando o ospitanto molti di essi in trasmissione ma anche artisti come writers, fotografi, scrittori ecc. o figure attive nella vita sociale di tutti i giorni e la parte dedicata alla rotazione musicale selezionata da diversi selekta in diretta come in una dancehall.
” Sbeberz rasta show” come risultato finale è un pacchetto di reggae a 360° che tocca tutte le sue sfumature per soddisfare in pieno i propri ascoltatori.

INFO:
sbeberzrastaradio@gmail.com

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Alessandra Margiotta
Ufficio Stampa e Promozione
e-mail: alessandra.marg@gmail.com
tel: +39 349/6205271
skype: alessandra-margiotta

Nel corso dell’incontro saranno presentati i Moderni Studi Matriarcali. Si tratta di un corpo di studi che si dedica all’esplorazione della lunga storia delle società e delle culture matriarcali nei vari continenti.
Esse si caratterizzavano e tuttora si caratterizzano per la distribuzione dei beni secondo i bisogni e per un’economia in equilibrio; la loro politica era ed è tuttora basata sulle decisioni delle donne e il consenso di tutti i membri della società; il loro ordine sociale si fonda sulla matrilinearità, matrilocalità e sul prototipo della madre. Quindi non sono in alcun modo l’immagine speculare dei patriarcati, ma società di pace, in equilibrio, nelle quali gli uomini, per essere leader, devono comportarsi “come buone madri”.
E’ solo di recente che gli Studi Matriarcali sono diventati un campo di indagine a livello internazionale. Per quanto riguarda le strutture sociali e culturali, aprono una prospettiva fondamentalmente diversa da quella offerta dalle società in cui molte di noi viviamo. Ci permettono di vedere i modelli su cui si basano le nostre società patriarcali, e anche i nostri stili di vita personali, dandoci la possibilità di capire come funzionano per prenderli di petto e cambiarli.
La presentazione di venerdì sera darà un breve quadro generale delle società e degli Studi matriarcali. Nel corso del seminario saranno spiegati vari aspetti della vita nelle società matriarcali e verrà lasciato ampio spazio al dibattito e alle domande delle partecipanti.
Presentano: Heide Goettner-Abendroth (Germania)
Genevieve Vaughan (USA/Italia)
Sofie de la Vanth (Germania/Italia)
Cecile Keller (Germania/Svizzera)
Traduzione dal tedesco di Sylvia Klemen

Dans ce film de Marc Dozier, Polobi Palia et Mudeya Kepanga posent un regard décapant, plein d’humour, de sagesse et de philosophie sur notre monde, ses règles, ses excès et ses contradictions : une délicieuse exploration inversée à la découverte du pays des hommes blancs.

La projection aura lieu le lundi 8 mars, à 19h30, à l’Institut libre Marie Haps, rue d’Arlon 14, à 1050 Ixelles, en présence de Marc Dozier, le réalisateur, et de Mudeya Kepanga, l’un des deux protagonistes du film (PAF : 5 € – 2,5 € pour le personnel et les étudiants de la Haute École Léonard de Vinci – vente des tickets uniquement à l’entrée de la salle le jour de la séance).

Au plaisir de vous y retrouver très nombreux.

Quentin Boogaerts
Recherche et Formation Marie Haps asbl

rue d’Arlon 3 – 1050 Bruxelles

tel.: 02/793 40 43

fax : 02/793 40 01

Questo week-end abbiamo ricevuto e dato tanta energia; ci sono stati interessanti scambi di opinioni, abbiamo conosciuto tantissime persone nuove, che avevamo semplicemente letto via e-mail, ma soltanto durante i due gg dell’evento, abbiamo potuto conoscerci, stringere le nostre mani, ascoltarci, scambiarci confidenze, sentirci, annusarci. E’ bello questo scambio di idee, in tutta libertà senza anelli, senza bandiere, senza contratti, senza sermoni inutili: la semplciità delle belle cose.

mi piacerebbe riportare di seguito le poesie lette da Dale durante la performance e presto spero il testo per esteso di Barbara e Francesco per lasciare una testimonianza del vostro passaggio nella capitale Europea.

alcune foto

In Pictures: Designing the OLPC
The group behind the $100 laptop has revealed the design for its latest computer aimed at connecting children in the developing world.

The XO-3, as it is known, is a slim-line touchscreen tablet PC.

One Laptop per Child (OLPC) said it would be “available in 2012″ and would cost “well below $100″.

The new design replaces the proposed XO-2, a foldable e-book that was first shown off in 2008 but has since been scrapped by the organisation.

The XO-3 will eventually replace the original XO laptop that first went into production in 2007.

The innovative machines, which have been designed for use in remote and harsh environments, were designed for use by school children and featured a sunlight readable display and open source software.

‘Bigger appeal’

OLPC originally aimed to sell the low-cost laptops in lots of one million to governments in developing countries for $100 each.

However, the non-profit organisation had difficulty getting governments to commit to bulk orders. The machines – which are able to run both Linux and Microsoft Windows – are now offered in single units and cost around $200.

The XO-2 has been scrapped in favour of the XO-3
So far the XO has been distributed to more than 1.4 million children in 35 countries.

The high-price has not however put off all governments. Uruguay has bought a computer for every one of their school children.

Walter de Brouwer, CEO of OLPC Europe said that these “saturation projects” were the future of the organisation both in the developed and the developing world.

“I’m talking to three four countries in the EU at the moment,” he told BBC News. “Once one says yes, the others can’t say no.”

The organisation believes the new design will cost significantly less.

Mr Brouwer said that because of the pace of technological change and the ever decreasing prices of electronics he could imagine the design selling for “50, 60 or 70 euros”.

He said governments could pay this back over a number of years, allowing pupils to have a laptop for less than one euro per month.

“This is very realistic,” he said.

The concept shows a touchscreen, a camera, induction charger, and a carrying ring on one of its corners.

Its inner workings – including a chip from UK firm ARM – will come from an interim design – the XO 1.75 – set for launch in 2011.

The 1.75 will merge elements of the current machines with technologies – such as a touchscreen – intended to be included in the XO-3.

OLPC recently said that the organisation would just focus on promoting its concepts and educational aims, rather than manufacturing laptops.

“We are not a laptop company,” said Mr Brouwer. “Manufacturing a laptop is not such a big deal. The bigger appeal for us is deploying them and integrating them with education systems to transform a society.”

Nicholas Negroponte, founder and chairman of the group, said that he hoped that industry would now copy the design for the XO-3.

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